MAURICE JARRE

Un mes para la melancolía y las defunciones. Le ha tocado el turno a Maurice Jarre [1924-2009] un compositor de bandas sonoras íntimamente ligadas a la memoria sentimental de mi adolescencia en las salas oscuras de los cines y en los cineclubs. Varias veces nominado al oscar a la mejor banda sonora, las tres veces que lo obtuvo fue en sus colaboraciones con David Lean: "Lawrence de Arabia" [1962], "Doctor Zhivago" [1965] y "Pasaje a la India"[1984] según la novela de E.M. Foster. Sus años de plenitud fueron los sesenta. "Anna Kaufmann" [1965] de Pierre Granier, adaptando una novela de George Simenon con Jean-Louis Trintignant y Romy Schneider; "El coleccionista" [1965] de William Wyler con Terence Stamp y Samantha Eggar; "Behold a Pale Horse" [1965] de Fred Zinnemman, que en España se conoció como "Y llegó el día de la venganza" basada en una novela de Emeric Pressburger; "La caída de los dioses" [1968] de Luchino Visconti: "Topaz" [1969] de Alfred Hitchcock; "La hija de Ryan" [1970] de David Lean. Incluso se le pueden perdonar dos títulos no muy brillantes como películas, pero que recuerdo con cariño: " La noche de los generales" [1967] de Anatole Litvak con Peter O´toole y Omar Scharif, película de Agusto M. Torres define en su diccionario como "pretencioso policíaco bélico de amplio reparto masculino" y "Barbarella" dirigida el mismo años por Roger Vadim con Jane Fonda. De los años siguientes se pueden rescatar: "El hombre que pudo reinar" [1975] de John Huston; "El tambor de hojalata" [1978] de Volker Schöndorff según la novela de Günter Grass; y sus dos colaboraciones con Peter Weir en los años ochenta: "Único Testigo"[1985] y "El club de los poetas muertos" [1989]. Son muchas más las bandas sonoras que creó, pero cada cual tiene derecho elegir aquellas que más se adaptan a sus preferencias y a su forma de entender y ver el mundo. Aquí quedan reflejadas las mías, un pequeño homenaje a la nostalgia fúnebre del saqueo del tiempo.